“經(jīng)典·時代·未來”安徽省優(yōu)秀青年書法作品展暨創(chuàng)作研究活動（三）
1993年生。中國書法家協(xié)會會員、安徽省書法家協(xié)會會員、六安市青年書法家協(xié)會副主席。作品入展2019年中國書法年展楷書書法作品展，2020年中國書法年展，2023年軒轅情·中國夢全國書法篆刻作品展一等獎。
專家點評：
汪杰具有寫字的才能，或者說，具有寫字的天賦。他臨蔡襄的《蒙惠帖》，能看出臨習之前的默讀，以及必要的心理準備，然后秉筆揮毫，把自己喜愛的字臨寫下來。這樣的過程，是對臨寫對象的理性認知，是對自己喜愛的書法家的尊重，也是對自己提出的學習要求。
實，是這件臨摹作品的特點。汪杰對蔡襄書法有了深入的理解，自然明白蔡襄行書的筆法規(guī)律和結字態(tài)勢，臨寫時，強化了這些特征，筆力沉實，點畫鏗鏘有力，筆墨收斂，氣勢橫溢，質感強烈。寫字忌諱輕滑，用筆忌諱膚淺，尤其是臨習，更要把握鵠的，有的放矢。
臨摹，往實處努力，就不會走彎路。
他的行書作品，是從實處生發(fā)，尋求虛的簡約。這是汪杰的自作詩：“煙嵐萬里影重朦，隔岸人家待客中。征雁游去故鄉(xiāng)月，何時此地與君逢?！睂懢?、抒情，有一定的藝術感染力。書寫自己的詩，與臨摹作品相比，需要藝術感覺的加持，如此才能筆意與心境相通，書法與詩文頡頏。詩的境況寬大，書寫松弛，字跡就顯得輕快、灑脫。
不過，脫離了臨寫，進入創(chuàng)作階段，藝術感覺當然重要，基本功還是要加強。盡管這件行書作品不俗，也值得玩味，總覺的缺少一點東西，那就是每一個字的提升空間，每一筆前進的過程。
——張瑞田
行書自作詩一首中堂
1983年生。中國書法家協(xié)會會員，六安市書法家協(xié)會主席團成員、副秘書長，六安市書法家協(xié)會楷書委員會副主任。作品入展全國第十二屆書法篆刻作品展，全國第十三屆書法篆刻作品展，安徽省首屆楷書精品展等。
專家點評：
胡永東的書法明顯取法北碑墓志，斜劃緊結，中宮收緊，波磔飛揚，體勢開闊，基礎非常好?，F(xiàn)在很多作者喜歡寫長篇的，洋洋灑灑，下筆千言，胡永東同學也不例外。能寫長篇，首尾一貫、一氣呵成，這是一種難能可貴的能力，一種對筆墨極強的駕馭能力。對于胡永東同學的楷書我提不出太多具體的建議，我想與其探討的是，北碑已經(jīng)寫成這樣了，以后北碑怎么寫?，F(xiàn)在寫這種北碑的很多，模樣長得差不多。當然，其他書體也往往面臨這個問題。很多理論文章直言書風雷同，對這種現(xiàn)象進行批評。形成這種現(xiàn)象有很多原因，其中之一就是視野需要拓寬。北碑除了《張猛龍》還有很多，風格也很多樣，有平和的，也有拙樸的，也有特別浪漫的。同樣是墓志，并不僅僅是洛陽墓志這一個類型?，F(xiàn)在考古新發(fā)現(xiàn)很多，新風格新面目，取法的范圍可以拓寬。還有一個就是融會的問題。有的作者長年累月的反復書寫某種魏碑，寫來寫去，積習漸增，就容易寫成一個樣子。帖學發(fā)展到清代就不景氣了，甚至“帖學大壞”。原因很多，其中之一就是營養(yǎng)不均衡。學習碑刻，既要專，也要博，既要融會，更要提煉。丑不等于陋，拙不等于生，剛不等于佷，樸素不等于寒磣。這是我寫碑粗淺的感悟，希望有機會與胡永東同學共同交流。
——鄭培亮
楷書節(jié)錄楊守敬《學書邇言》中堂
1994年生。中國書法家協(xié)會會員，安徽省書協(xié)青少年工作委員會委員，安徽省青年書協(xié)理事，亳州市書法家協(xié)會副秘書長。入選首批安徽省文聯(lián)首批“551”選拔培養(yǎng)計劃。作品入展全國第十二屆書法篆刻展、2020年長三角視覺藝術青年藝術家作品展等。
專家點評：
賈同宇同學的書法來自《石門銘》，《石門銘》又源自《石門頌》?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中稱《石門銘》飛逸奇渾，分行疏宕，翩翩欲仙，源出《石門頌》《孔宙》等碑?！妒T頌》《石門銘》，一隸一楷，都不好寫。楊守敬《平碑記》說《石門頌》行筆“真如野鶴閑鷗，飄飄欲仙，六朝疏秀一派皆從此出。”清代張祖翼感慨《石門頌》難以效仿，認為“三百年來習漢碑者不知凡幾，竟無人學《石門頌》者，蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學，力弱者不能學也?！睂憽妒T銘》也是如此。但《石門銘》在近年的展覽中頗受青睞，一種將原碑與康有為楷書相結合的書風很是流行。賈同宇的書法選擇《石門銘》這一類翩翩欲仙的作品，需要做好前期的準備工作：一是要有寫端莊平正楷書的基本功，楷書功底不扎實，直接寫《石門銘》要么寫得松松垮垮，要么搖頭晃腦，“遣興”容易，“盡意”很難。二是《石門銘》書寫、鑿刻的工具、材料、環(huán)境等等要做考察，相關的研究文章要拿來讀一讀，要了解《石門銘》與《石門頌》的書刻材料比我們常見的石碑、墓志要堅硬，表面也不是很平整，在特殊環(huán)境中書寫姿勢也與日常書寫不會一樣，環(huán)境、工具、材料等因素也會影響書風的走向。其三則是當時的審美觀念，《石門銘》是《漢中十三品》中的一品，從《大開通》到《楊淮表》，從《石門頌》到《石門銘》，這一路走來，審美嬗變，系列呈現(xiàn)，一覽無余。學習古代碑帖，不要只盯住一件碑帖，既要尋其“源”，還要競其“流”。
——鄭培亮
楷書林則徐《出嘉峪關感賦》中堂
節(jié)臨《石門銘》
1997年生。中國書法家協(xié)會會員，安徽省書法家協(xié)會會員。作品入展全國第九屆楹聯(lián)展、全國第三屆臨帖展、全國第五屆青年書法篆刻展。
專家點評：
當代隸書創(chuàng)作有“內卷”的傾向，這與書法教育有關。在隸書創(chuàng)作領域取得較高藝術成績的書法家會招收學生、講授書法，近朱者赤，近墨者黑，久而久之學生寫的字與老師的字越來越近似。
夏杰的隸書有一定的根基，不過，看久了總覺得眼熟，似乎在哪里見過。夏杰的隸書植根漢隸，筆畫之間、字形內外有《禮器碑》《曹全碑》《華山碑》等名碑的遺響，也有簡牘墨跡的特征，不難看出，夏杰對隸書下了一番功夫，對傳統(tǒng)隸書的判斷也符合常規(guī)。如果夏杰就隸書的一種藝術風尚進行徹底的整合、挖掘，推陳出新，筆下必然會有另外一種光彩。遺憾的是，就在夏杰于藝術領域認真耕耘的時候，他被當代隸書所吸引，自覺或不自覺地受其影響，用筆雖流暢，但有了時風的浮華，結字奇崛，卻有了概念化的標簽。其隸書對聯(lián)“無情驟雨從天墜，有意新黃自地生”，是一件較為“陳舊”的作品，從整體布局到每一個字的掌控，從墨法變化到筆法運用，無法調動欣賞者的審美激情。其中一個重要的原印就是——個性缺乏。
夏杰的楷書正相反，盡管也是展覽體結構形式，但，藝術才華體現(xiàn)在字里行間，體現(xiàn)在夏杰閑適的用筆，自如的表達、任情的鋪張。他的隸書過于拘緊，而其楷書倒顯得磊落大方。但這不等于說夏杰的楷書達到了多么高的高度。我想說的是，楷書創(chuàng)作，靈活大于謹嚴，恣肆高于呆板，甚至一個意外的“敗筆”，也是有審美意趣的。這么說，不知道夏杰能否理解。
——張瑞田
楷書謝莊《月賦》扇面
臨《鮮于璜碑》
1984年生。中國書法家協(xié)會會員，蕪湖市書法家協(xié)會理事，蕪湖市青年書協(xié)常務副主席。作品入展全國第四屆草書展、全國第十三屆書法篆刻展、2020中國書法臨書大會。
專家點評：
在全面復興中華民族傳統(tǒng)文化的今天，作為書法來說就是要復興經(jīng)典書法。從這個意義上看，晉唐一體化無疑是草書史的軸心，晉唐一體化的意義不僅在于它揭示出晉唐內在書理的一致性，同時它也為我們當下的書法創(chuàng)作提供了一個方向。也就是在這種情景之下，徐茂生選擇對二王小草與孫過庭《書譜》的探索無疑有著深刻的現(xiàn)實意義。徐茂生以古意相尚，視孫過庭《書譜》筆法不二法門。他對“二王”、《書譜》可謂是孜孜矻矻，窮心研悟。論功夫、技巧，可謂厚積成勢，在當代也是上乘的。從帖學立場來看，他的草書在不知不覺中對“法”的依賴成為“常態(tài)化”，導致他的草書呈現(xiàn)更多的法理，不免有匠氣之嫌。但一味追求“雅、平、靜”之審美趣味，很難逸出古典審美的范疇。從而導致他的書法在風骨上失去筋骨之氣。
——呂金光
草書節(jié)錄董其昌《畫禪室隨筆》中堂
自作觀帖放竿聯(lián)
1982年生。中國書法家協(xié)會會員，安徽省書法家協(xié)會會員，民建安徽書畫院副院長。作品入展2020“書圣故里?中國臨沂”中國書法臨書大會優(yōu)秀獎，全國第八屆篆刻藝術展入展，“百年西泠?金石弘源”西泠印社國際篆刻選拔賽暨第九屆篆刻藝術評展入展等。
專家點評：
徐劍印章16方，取法流派印中的元朱文和滿白文，其中個別白文印又得漢玉遺風，元朱文多得王福庵、陳巨來意趣。
滿白文和元朱文均以多字印出之，此類印耕工費時，同時對作者的治印之功又是最大的考驗。然整體觀之，章法安詳，字法整飭，嚴謹穩(wěn)妥，線之勁道，刀之利落，精工典雅，又不失圓融與渾穆。細品之，構思精巧，平中見奇、奇中寓穩(wěn)，深得漢印“嚴謹中出自然，純樸中求茂密”的藝術特征。
從印章轉向篆刻和社會環(huán)境、文人親歷、印章質材拓展等因素息息相關，從此誘發(fā)了審美上的巨變，這也是時空環(huán)境與印人身份的主體變化所致。從無意到有意，奠定了從印章的實用性轉化為具備藝術性與實用性并存的主導因素，從此文人的篆刻審美才得到了徹底的彰顯，其性情得以充分體現(xiàn)。若站在今天的角度去審視流派篆刻作品，僅從其創(chuàng)造性一面足以令我們驚嘆。所以“印宗秦漢”在前輩的實踐中得到印證和拓展，這不僅僅是印人為藝之口號，更不能徒于形表，而是深邃的秦漢精神和內在的韻味?！坝臅觥?、“印外求印”正是鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等流派大師們的深度探索，所以出新更是在賡續(xù)中傳遞和深入，也是對印宗秦漢的具體體現(xiàn)。尤其是流派印中的老辣之境、嫻熟鮮活的自然之美，如何遞進是目前此類印章的中心課題。不能簡單的理解為線條的“橫平豎直”與精致的“工穩(wěn)用刀”，之所以稱為流派是因為印人之間的技法上有所差異、各自的理解有所差異、各自的篆法空間有所差異。但更主要的是印人的思想有所差異，導致印人在理解和認知層面建立獨到的理解和觀點，各自的創(chuàng)造性勞動在篆刻史上才贏得了一席之地。
——劉洪洋
徐劍印屏
謝逸如夢令一首
1992年生。中國書法家協(xié)會會員、阜陽市書法家協(xié)會副秘書長。首批安徽省優(yōu)秀青年文藝工作“551”計劃選拔培養(yǎng)人才，曾受邀參加中宣部的中央廣播電視臺大型文化節(jié)目《中國書法大會》。書法作品入展全國第十二屆書法篆刻作品展、安徽省第四屆書法大展最高獎、安徽省第二屆“廣玉蘭獎”青年書法篆刻作品展最高獎。
專家點評：
梅春林臨顏真卿的《爭座位帖》，下了不少功夫。他通篇臨寫，還用小楷題跋，表明自己對顏真卿行書的理解。我們都知道，《爭座位帖》是顏真卿的手札，在顏氏留下的書法作品中，《爭座位帖》是獨特的存在。作為一件公認的優(yōu)秀作品，《爭座位帖》被歷代書法家臨習，在其激昂的情緒和節(jié)奏分明的筆墨敘述中，對書法藝術的生命形態(tài)和審美張力有了深刻的體悟。因此我們說《爭座位帖》是有品質的杰出的書法作品，也是有難度的即興書寫，有高度的藝術追求。難度和高度，藏在《爭座位帖》的詞語和書寫之中，“滿而不溢，所以長守富也；高而不危，所以長守貴也”，文辭中的價值取向，與顏真卿金戈鐵馬的縱橫馳騁如出一轍。如果說顏真卿是用筆寫的《爭座位帖》，毋寧說他是用思想寫的這件千古名帖，其中以禮說理，以理言禮，在一個超穩(wěn)定的政治秩序里，他要求任何人都克己復禮。說理時，他是以禮的方式；講禮時，他憑理性的依據(jù)，因此賁張，激越，像一條快速流淌的河流，突然轉彎，水流擊岸，浪花飛濺。
梅春林應該懂得這一點，他一氣呵成，筆墨貫通，張弛有度，有時意到筆不到，有時筆到意也到，基本把握了《爭座位帖》的整體特征。
但是，把握了《爭座位帖》的整體感覺，不等于說消化了此帖的藝術養(yǎng)分。臨寫過程中對《爭座位帖》的節(jié)奏還不敏感，直奔筆法字形去了，對此帖的上下貫通、左顧右盼，甚至是筆誤與涂抹的另類魅力缺少關懷，因此這件臨摹作品形式感十足，而藝術感覺欠缺，有待進一步超越的空間很大。只要克服掉這些問題，注意強化一筆一字的質量，深化點線，捕捉神采，眼前就會有康莊大道。
——張瑞田
行書節(jié)錄《顏魯公年譜》條幅
海岳名言節(jié)選
1986年生。中國書法家協(xié)會會員,中國書法家協(xié)會大型活動骨干書家?guī)斐蓡T。作品入展全國第十二屆書法篆刻展覽、全國第八屆篆刻藝術展、全國第九屆篆刻藝術展。
專家點評：
彭軍見印章13方，取法古璽印6方，取法流派印7方。其中流派印多得吳讓之、徐三庚之衣缽，兩家以似魚室主人居多。篆法婀娜多姿，婉暢舒展，用刀流暢中寓澀意，沖切結合，字形的修長與寬綽之姿飄逸嫵媚。其結構疏密聚散，上緊下松，既有吳帶當風之君子像，又有姍姍盡致的美學意趣。無論朱白文盡顯自家篆書委婉流暢的風姿，在圓融的用刀中不失厚重，從刀法、篆法、章法等因素來看是統(tǒng)一的，特別是在筆意上表現(xiàn)出了一瀉千里之勢。
鄧石如在清代書法史上是震礫古今的人物，也是原創(chuàng)性作者，其篆刻的影響不僅僅是作品本身，更多的是思想理念。他提出了“印從書出”的觀點影響至今，吳讓之直取鄧石如，得其神髓，發(fā)展完善了“鄧派”藝術，在篆刻史上牢牢的寫下了一筆。而徐三庚直逼鄧石如和吳讓之。但過分強調了“緊其密，擴其疏”，望作者深入體會不可過之。
技法決定篆刻風格的確立，點畫是技術的，線條質感對刀法有規(guī)定性，刀法的不同才影響線條質感的變化。但是不同篆法的空間變化直接影響著分朱布白的疏密關系，所以分朱布白是藝術的范疇，也可以說風格決定了技法。篆刻藝術發(fā)端于宋明之際，對于藝術家而言，我們更應該探索當下的時代特征在篆刻作品中的真實體現(xiàn)。
作者的6方古璽明顯與前者印風不合。古璽是秦統(tǒng)一之前所有印章的統(tǒng)稱，可以上溯三代，盛于戰(zhàn)國，因是統(tǒng)稱所以分類復雜，春秋戰(zhàn)國時期各國的印章不同，原因是各國的風俗不同，文字有所差別，但這個時期的印章多有樸、穆、厚、拙、雅之分，所以這個時期的印章表現(xiàn)多在文字美、形式美、味道美、多元美等因素下追求和表現(xiàn)，不可簡而待之。篆刻之基賴于刀法傳達篆法之美、金石之氣，作者若能深入理解，才能深入古璽的學習。
——劉洪洋
彭軍見印屏
天際座中聯(lián)
1991年生。中國書法家協(xié)會會員、淮南市書法家協(xié)會副秘書長。首批安徽省文聯(lián)“551” 選拔培養(yǎng)人才。榮獲第六屆、第七屆中國書壇蘭亭書法雙年展“蘭亭七子”稱號。作品入展第八屆中國書法蘭亭獎、全國第十一屆書法篆刻作品展覽、全國第十三屆書法篆刻作品展進京展。
專家點評：
蔣奎是一位90后青年書家，書法以行草書見長，從參展作品可以看出，其主要取法于明代董其昌。董其昌的行草書，用筆結字均源于晉人，如清風飄拂，微云卷舒，頗得天然之趣，故今人多有臨習。蔣奎的行草書深得董字之要領，用筆精道，婉轉流美，墨色枯濕濃淡，收放有度，章法上也疏朗有致，頗具董書清幽淡遠之韻味。董其昌作書頗重視運腕之法，轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。蔣奎在學習董書的道路上，不僅應學其“跡”，更要學習董其昌臨古卻不囿于前人，在繼承基礎之上推陳出新的方法和路徑。
蔣奎的隸書主要師法漢隸，用筆細膩流暢，結體端莊雅致，臨摹漢隸經(jīng)典作品時加以自己的理解，夸張了撇畫和捺畫，使作品整體更加自然活潑，且可以看出書寫背后的熟練程度。行草長卷的隸書題耑“清虛”二字，可以看出其兼學清人隸書，行筆時注重書寫性，使轉輕松，張弛有度，且未沾染清代隸書之習氣。若說不足，就是隸書所呈現(xiàn)的面貌太“新”，篆隸書以能蘊含“古意”為佳，建議作者的用筆和結字方面多在“古意”上下功夫，能體現(xiàn)出隸書的“金石氣”為最高。
此外，行書扇面乃自作詩五律，體現(xiàn)出書者良好的人文素養(yǎng)和一定的文學功底。
——楊 勇
行草自作詩一首扇面
臨摹曹全碑
1977年生。中國書法家協(xié)會會員、安徽省書法家協(xié)會會員、安徽省書法家協(xié)會草書委員會委員、安徽省青年書法家協(xié)會理事、蕪湖市書法家協(xié)會副主席、蕪湖市青年書法家協(xié)會主席。作品入展全國第十一屆書法篆刻作品展、全國第十二屆書法篆刻作品展、第五屆林散之書法作品雙年展。
專家點評：
路思良是安徽中青年優(yōu)秀書家代表之一，作品曾連續(xù)入展第十一屆全國書法篆刻作品展和第十二屆全國書法篆刻作品展，可見功力不凡。路思良先生的作品以行草為主，多得益于黃庭堅、祝枝山等歷代草書大家，整體風格上頗有瀟灑流利之美，用筆如風行水上，一任東西。草書最能體現(xiàn)書者的書學功底與性情，路思良的草書毫無刻意安排之感，在恣肆灑脫中盡情放縱書者性情的同時，又在規(guī)矩中游刃有余。觀其作品體勢，連綿不絕似龍蛇環(huán)繞紙面，線條的自然擺動、空間的避讓與“沖撞”、墨色的酣暢淋漓，興致所到，一切看起來都和諧自然。
與草書的狂放不羈不同，路思良先生的楷書中規(guī)中矩，平正雅致，如若洞庭湖水，顯得波瀾不驚。唐孫過庭在《書譜》中對真書與草書二者的關系與特點有精彩的闡述：“草不兼真，殆于專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。回互雖殊，大體相涉?！甭匪剂嫉目瑫c草書兩種書體相互促進，一者豪放，一者內斂，各具特色。
若說不足，就是草書用筆顯得過于“流利”，這或許是受到了時風的影響，行筆一味地追求“快”，痛快淋漓的同時容易失之于“流滑”，建議作者多體會用筆的“遲澀”，所謂“徐者，緩也，即留得筆住也”。
——楊 勇
草書李白《秋登宣城謝脁北樓》中堂
辦公室電話：0551-62680157
展覽部電話：0551-62886842
地址：安徽省合肥市蕪湖路168號同濟大廈6樓610室
